Födelsedag: 29 april , 1899
Död vid ålder: 75
Soltecken: Oxen
Född i:Washington, D.C.
Känd som:Kompositör, pianist och bandledare
Citat av Duke Ellington African American Men
Familj:Make / Ex-:Edna Thompson, Mildred Dixon
far:James Edward Ellington
mor:Daisy Kennedy
syskon:Ruth Ellington Boatwright
barn:Beatrice Ellis, Mercer Kennedy Ellington
Dog på: 24 maj , 1974
dödsplats:New York
Dödsorsak: Cancer
Stad: Washington D.C.
Fler faktautbildning:Armstrong High School (1917)
Fortsätt läsa nedanRekommenderat för dig
Billie Holiday Jimi Hendrix Louis Armstrong Alicia KeysVem var Duke Ellington?
Edward Kennedy 'Duke' Ellington var en amerikansk jazzpianist, kompositör och bandledare. Han betraktas som en av de största jazzkompositörerna och en tidig produktiv artist. De flesta av hans musikaliska verk på instrument satte standarder för andra, som senare anpassades till sånger. Denna kända jazzmusiker uppvisade också sin spetskompetens inom filmmusik och klassiska kompositioner. Anses vara en mycket viktig personlighet i jazzmusikens historia, gillade han att kalla sin musik ”amerikansk musik” istället för jazz. En bandledare, pianist och en kompositör, Ellington fick smeknamnet 'Duke' av sina barndomsvänner för hans nådiga och väluppfostrade beteende. Han var verkligen ett geni i betydelsen instrumentkombinationer, arrangerade jazz och improviserande musik som gjorde Ellington unik bland andra kompositörer i sin tid. Hans rykte som kompositör och bandledare är intakt även efter hans död. Han samarbetade med många andra och skrev mer än tusen kompositioner och många av hans bevarade verk blev en standard inom jazzmusik. Ellington och hans orkester såg en stor karriärupplevelse efter ett framträdande på Newport Jazz Festival, Rhode Island, i juli 1956. Han spelade in för de flesta amerikanska skivbolag av sin tid och spelade i flera filmer och komponerade flera scenmusikaler. Med sitt kreativa geni lyfte Ellington uppfattningen av jazz till en konstform på nivå med andra traditionella musikgenrer.
Bildkredit http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html 
Bildkredit https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html 
Bildkredit https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography 
Bildkredit https://www.grammy.com/node?page=479 
Bildkredit https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school 
Bildkredit http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/musikFortsätt läsa nedanJazzmusiker Black Jazz Musicians Amerikanska män Karriär När Ellingtons trummis Sonny Greer gick med i Wilber Sweatman Orchestra i New York City bestämde han sig för att lämna sin framgångsrika karriär i Washington, D.C., och flyttade till Harlem. Efter en tid lämnade de unga musikerna Sweatman Orchestra för att bilda sin egen, de mötte en mycket konkurrenskraftig framväxande jazzscen som var svår att knäcka. Efter en tid kände de unga musikerna sig avskräckta och återvände till Washington, D.C. I juni 1923 visade en spelning i Atlantic City, New Jersey, turen för gruppen och fick dem en chans att spela på den prestigefyllda Exclusive Club i Harlem. Ursprungligen var gruppen känd som 'Elmer Snowden och hans Black Sox Orchestra' men efter en tid döptes de om till 'The Washingtonians'. År 1924 lämnade Snowden gruppen och Ellington blev bandledare. Efter en brandincident öppnade klubben igen som Club Kentucky. I slutet av 1924 gjorde Ellington åtta skivor, varav tre fick kompo- neringskredit, som inkluderade ”ChooChoo”. År 1925 bidrog han med fyra låtar till Chocolate Kiddies med Lottie Gee och Adelaide Hall i huvudrollerna, som introducerade europeisk publik till afroamerikanska stilar och artister. Vid det här laget växte Ellingtons Kentucky Club Orchestra till en grupp på tio spelare och de utvecklade sitt eget unika ljud. Oktober 1926 var en vändpunkt i sin karriär när han ingick ett karriärfrämjande avtal med agentutgivaren Irving Mills. Detta avtal med Mills gjorde det möjligt för honom att spela in i stor utsträckning, vilket i sin tur gav Ellington folkligt erkännande. I september 1927 vägrade King Oliver (amerikansk jazzkornettspelare och bandledare) att spela som husband på Harlem's Cotton Club affären till Ellingtons fördel och veckosändningar från klubben gav Ellington nationell exponering. Därifrån såg han aldrig tillbaka. Han var inte en strikt disciplinär och använde charm, humor, smicker och skicklig psykologi för att behålla kontrollen över sin orkester. Fortsätt läsa nedan När den stora depressionen försämrades drabbades även inspelningsbranschen av finanskrisen och det ledde till att över 90% av artisterna sjönk till 1933. När det gäller Ellingtons orkester bidrog radioexponering till att upprätthålla popularitet och hans orkester började turnera. Några poster från denna tid inkluderar: 'Mood Indigo', 'Sophisticated Lady', 'Solitude' och 'In a Sentimental Mood'. I början av 1930-talet var bandets publik i Amerika huvudsakligen det afroamerikanska samhället, men det hade en enorm följd utomlands, exemplifierat av framgången med deras resa till England och Skottland 1933 och deras besök 1934 på det europeiska fastlandet. Hans berömmelse steg högre på 1940-talet när han komponerade några av sina mästerverk, inklusive 'Concerto for Cootie', 'Cotton Tail' och 'Ko-Ko.' Några av Ellingtons mest populära låtar var 'It Don't Mean a Thing if It Ain't Got That Swing', 'Sophisticated Lady', 'Prelude to a Kiss', 'Solitude' och 'Satin Doll' och många av hans populära sånger sjöngs av Ivie Anderson, en kvinnlig favorit sångare i Duke's band. Han skrev också många stora och populära sånger som Sofistikerad Lady, Rocks in My Bed och Satin Doll; Don't Get Around Much More More, Prelude to a Kiss, Solitude, and I Let a Song Go out of My Heart. Ellingtons karriär fick en återupplivning efter hans bands framträdande på Newport Jazz Festival den 7 juli 1956. Det gav honom en större framträdande plats och introducerade honom till en ny generation jazzfans. Ellingtons konsert på festivalen gjorde internationella nyheter och resulterade i ett album som skulle bli den bästsäljande långspelande inspelningen av Ellingtons karriär. Under sitt senaste decennium komponerade Ellington tre delar av helig musik - In the Beginning God, Second Sacred Concert och Third Sacred Concert. Efter andra världskriget turnerade hans band ofta genom Europa och spelade också i Asien, Västafrika, Sydamerika och Australien, förutom att ofta turnera i Nordamerika. Hans självbiografi 'Music Is My Mistress' publicerades 1973. Ellington fick så många som 12 Grammy-priser - nio medan han levde. Fortsätt läsa nedan 
Citat: Tid,Behöver,Jag Manliga musiker Oxemusiker Amerikanska pianister Personligt liv och arv Ellington gifte sig med sin älskling i gymnasiet Edna Thompson den 2 juli 1918 vid 19 års ålder. Den 11 mars 1919 välsignades de med en pojke, deras första och enda barn. De kallade honom Mercer Kennedy Ellington. De skildes i slutet av tjugoårsåldern och år 1928 blev Mildred Dixon Ellingtons följeslagare och ledde sitt företag och reste med honom på sina turnéer. År 1938 lämnade han sin familj och började bo hos Beatrice 'Evie' Ellis, som var Cotton Club-anställd. I början av 1960-talet kom han nära Fernanda de Castro Monte. Tempo Music kördes senare av Ellingtons syster Ruth och hans son spelade piano och trumpet och bildade sitt eget band som han också ledde. Han var också sin fars affärschef och efter hans död kontrollerade han bandet. Ellington dog den 24 maj 1974 på grund av lunginflammation och lungcancer. Han begravdes på Woodlawn Cemetery, The Bronx, New York City. Hans sista ord var: 'Musik är hur jag lever, varför jag lever och hur jag kommer att komma ihåg. Fortsätt läsa nedan Efter hans död kontrollerades hans band av sin son, och de fortsatte att släppa album även efter hans död. Digital Duke vann Grammy Award för bästa Large Jazz Ensemble Album 1988 och krediterna för samma tilldelades 'The Duke Ellington Orchestra'. Ett antal minnesmärken är tillägnad Ellington i Washington D.C, New York och Los Angeles. Duke Ellington School of the Arts i Washington D.C ger utbildning till studenter som strävar efter att överväga karriär inom konst. Denna skola byggdes ursprungligen 1935 och fick namnet Calvert Street Bridge. Det döptes dock om till Duke Ellington Bridge 1974. Duke Ellington Building på 2121 Ward Place, NW fick en bronsplatta fäst vid den 1989. År 2010 fick en park sitt namn efter honom tvärs över gatan från hans födelseplats som heter Duke. Ellington Park. Ett mynt med Ellington lanserades den 24 februari 2009 i USA. Han blev den första amerikansk-afrikanska som presenterades på ett cirkulerande mynt i USA. West 106th Street där han bodde i flera år utsågs till Duke Ellington Boulevard efter hans död. De prestigefyllda gymnasiebanden deltar i en välkänd årlig tävling med namnet Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival. Ellington listades i listan över 100 största afroamerikaner av forskaren Molefi Kete Asante 2002.Amerikanska ledare Manliga jazzmusiker Amerikanska jazzmusiker Oxen Män Utmärkelser
Grammy Awards| 2000 | Bästa historiska albumet | Vinnare |
| 1980 | Bästa Jazz Instrumental Performance, Big Band | Vinnare |
| 1977 | Bästa jazzföreställning av ett Big Band | Vinnare |
| 1973 | Bästa jazzföreställning av ett Big Band | Vinnare |
| 1972 | Bästa jazzföreställning av ett Big Band | Vinnare |
| 1969 | Bästa instrumentala jazzföreställning - stor grupp eller solist med stor grupp | Vinnare |
| 1968 | Bästa instrumentala jazzföreställning, stor grupp eller solist med stor grupp | Vinnare |
| 1968 | Trustees Awards | Vinnare |
| 1967 | Bästa original jazzkomposition | Vinnare |
| 1966 | Bästa instrumentala jazzföreställning - stor grupp eller solist med stor grupp | Vinnare |
| 1966 | Bing Crosby Award | Vinnare |
| 1964 | Bästa albumanteckningar | Vinnare |
| 1960 | Bästa soundtrackalbumet - bakgrundspoäng från en film eller TV | Vinnare |
| 1960 | Bästa musikaliska komposition först inspelad och släppt 1959 (mer än 5 minuters varaktighet) | Vinnare |
| 1960 | Bästa prestanda av ett dansband | Vinnare |
| 1959 | Bästa musikaliska komposition först inspelad och släppt 1959 (mer än 5 minuter i längd) | Vinnare |
| 1959 | Bästa prestanda av ett dansband | Vinnare |
| 1959 | Bästa soundtrackalbum, bakgrundspoäng - film eller TV | Mordets anatomi (1959) |
