Igor Fjodorovitj Stravinskij Biografi

Kompensation För Stjärntecknet
Substabilitet C -Kändisar

Ta Reda På Kompatibilitet Med Stjärntecken

Snabb fakta

Födelsedag: 17 juni , 1882





Död vid ålder: 88

Soltecken: Gemini



Också känd som:Igor Stravinsky

Född land: Förenta staterna



Född i:Lomonosov, Ryssland

Känd som:Kompositör, pianist och dirigent



Citat av Igor Fjodorovitj Stravinskij Pianister



politisk ideologi:Monarkist

Familj:

Make / Ex-:Vera de Bosset (d. 1940–1971), Jekaterina Gabrielovna Nossenko (d. 1906–1939)

far:Fjodor Stravinskij

mor:Anna

barn:Fyodor Stravinsky, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky

Dog på: 6 april , 1971

dödsplats:New York City, New York, USA

USA Stat: New Yorkers

Fler fakta

utbildning:Saint Petersburg State University, Saint Petersburg Conservatory

Fortsätt läsa nedan

Rekommenderat för dig

Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee Lewis

Vem var Igor Fjodorovitj Stravinskij?

Igor Fjodorovitj Stravinskij var en ryskfödd kompositör och dirigent, vars verk hade en revolutionerande inverkan på den musikaliska tanken i början av 1900-talet. Född i slutet av artonhundratalet av en musikerfar i Ryssland skickades han till universitetet i Petersburg för att studera juridik; men han blev aldrig advokat. Istället studerade han musik under den noterade kompositören Nikolai Rimsky-Korsakov och fortsatte med att bli en av 1900-talets mest berömda kompositörer. Först uppnådde han internationell berömmelse vid tjugoåtta års ålder med en balett som heter ”Eldfågeln.” Sedan dess har hans liv och hans skapelser delats in i tre olika faser. Ursprungligen baserades hans verk på ryska myter och folklorer. Experter har benämnt denna period av hans liv som den ryska fasen. Nästa från 1920 började han bo i Frankrike och avskärma sig från Ryssland och började följa nyklassicismen; experter kallar denna fas som den franska fasen. Den sista fasen kallas den amerikanska fasen. Under denna period blev han amerikansk medborgare och använde främst seriell kompositionsteknik i sina skapelser. Nästan alla hans stycken skiljer sig åt och många av dem har hittat en plats i standardrepertoaret.

Igor Fjodorovitj Stravinskij Bildkredit https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg Bildkredit http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky Bildkredit http://badatsports.com/2012/ Thoughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Liv,musik,JagFortsätt läsa nedanManliga kompositörer Manliga musiker Tvillingmusiker Karriär Igor Stravinsky började sin karriär under mentorskap av Rimsky-Korsakov, som använde sitt inflytande för att få honom hörd. Han började med att uppträda i de veckovisa sammankomsterna i Rimskij-Korsakovs klass medan han fortfarande var sin elev. Hans första stora verk, 'Symfoni i Es-dur', komponerades någon gång mellan 1905 och 1907. Det var hans första verk för orkester och även hans första publicerade verk. Det framfördes den 27 april 1907 av St. Petersburg Court Orchestra tillsammans med 'The Faun and Shepherdess', en annan av hans skapelser. I juli 1907 började han arbeta med sitt andra orkesterstycke, 'Scherzo fantastique.' Slutfört den 30 mars 1908, var det hans sista stora stycke som skrevs medan Rimsky-Korsakov levde. Samma år skrev Stravinskij också en annan kort orkesterfantasi som kallades 'Feud'artifice' som bröllopspresent till Rimsky-Korsakovs dotter. Båda dessa stycken framfördes den 6 februari 1909 på Siloti -konserterna i Petersburg. Sergei Diaghilev, som vid den tiden planerade att presentera en rysk opera i Paris, var där. Genom att inse Stravinskys potential gav Diaghilev honom i uppdrag att komponera en ballett i full längd, med titeln 'The Firebird'. Därefter hade 'Firebird' premiär av Diaghilevs företag, Ballets Russeson 25 juni 1910 i Paris. Det var en enorm framgång och Stravinsky hyllades inte bara som en begåvad kompositör, utan han blev också Diaghilevs stjärnkompositör. Under de kommande fyra åren tillbringade Igor Stravinsky somrarna i Ryssland och vintrarna i Schweiz och arbetade i nära samarbete med Diaghilev. Under denna period komponerade han en hel del mästerverk, inklusive 'Petrushka' (1911) och 'Le Sacre du printemps' (The Rite of Spring, 1913). Därefter koncentrerade han sig på att slutföra en balett som han hade börjat komponera 1908. Med titeln 'Le Rossignol' (The Nightangle) beställdes verket av Moskva Free Theatre för en avgift på 10 000 rubel. Av vissa skäl hade den dock premiär av Ballets Russes den 26 maj 1914 i Paris. Strax efter det, med det första världskriget på gång, gjorde Stravinsky en snabb resa till Ryssland för att hämta några av hans personliga tillhörigheter och kunde återvända till Schweiz strax innan gränsen stängdes. Han skulle inte få möjlighet att besöka hemlandet på länge. Därefter bosatte han sig i Schweiz men hans ekonomiska tillstånd var mycket dåligt. Han förlorade inte bara sin inkomst från sin egendom i Ryssland (senare Sovjetunionen), utan han hade också problem med att få royalties från sina pjäser. Fortsätt läsa nedan Till slut kom den schweiziske filantropen Werner Reinhart till hans hjälp. Under sitt beskydd fortsatte Stravinsky att producera stycken som 'Renard' (1916), 'L'Histoire du soldat' (1918) och 'Pulcinella' (1920). I juni 1920 flyttade Stravinskys till Frankrike, där han bodde fram till 1939. Till en början fick han hjälp av Leopold Stokowski men 1924 hade han tjänat tillräckligt för att köpa en villa i Nice. Han bodde dock främst i Paris. Detta var också perioden då han genomgick en stor förändring som kompositör. Hittills var hans verk mestadels baserade på ryska källor men nu började han följa nyklassisk kompositionsstil. Viktiga verk under denna period inkluderar ‘Oktetten’ (1923), ‘The Concerto for Piano and Winds’ (1924) och ‘The Serenade in A’ (1925). År 1934 beviljades Igor Stravinsky franskt medborgarskap. Någon gång nu bildade han en affärsmässig och musikalisk relation med det franska pianotillverkningsföretaget Pleyel och knöt även professionella relationer med många viktiga personer i USA. Någon gång 1939 blev han ombedd att hålla Charles Eliot Norton-föreläsningarna vid Harvard University under sessionen 1939-1940. Därför lämnade han till New York den 1 september 1939 och bosatte sig så småningom i Hollywood. Till en början hade han svårt att anpassa sig till den nya omgivningen i USA och blandade sig främst med emigrantvänner från Ryssland. Så småningom drogs han till det växande kulturlivet i Los Angeles och blev vän med många författare och kompositörer, särskilt Aldous Huxley. Samtidigt började hans yrkesliv också blomma ut. Även om han fick problem 1944 för att ha omarrangerat USA: s nationalsång 'The Star-Spangled Banner' till ett okonventionellt dominerande sjunde ackord, var han snart ur det och 1945 blev han en naturaliserad medborgare i landet. År 1962 åkte han tillbaka till Sovjetunionen för ett kort besök på inbjudan av dess regering. Detta var hans första besök i hemlandet sedan första världskriget. Här träffade han tidens ledande kompositörer som Dmitri Shostakovich och Aram Khachaturian. Under denna sista fas använde han främst seriekompositionstekniker som dodekafoni och tolvtonstekniken. Några av huvudverken under denna period är 'The Rake's Progress' (1951), 'Agon' (1957) och 'Requiem Canticles' (1966) medan 'The Two Sketches of Sonata' (1967) var hans sista originalverk. Fortsätt läsa nedan Amerikanska kompositörer Amerikanska musiker Amerikanska ledare Stora verk Igor Stravinskys första stora verk var 'Eldfågeln.' Urpremiär av Ballets Russes den 25 juni 1910 i Paris, baletten tjänade inte bara den tjugoåtta år gamla kompositören omedelbar stjärnstatus, utan ledde också till hans samarbete med Diaghilev och banade vägen för lika framgångsrika produktioner som 'Petrushka', 'The Rite of Spring' och 'Pulcinella. 'Oktetten', en kammarmusikkomposition som slutfördes 1923, är ett annat av hans välkända verk. I denna komposition använde Stravinsky en okonventionell kombination av träblås- och mässingsinstrument som flöjt, klarinett i B och A, två fagottar, trumpet i C, trumpet i A, tenortrombon och bastrombon. Utmärkelser och prestationer År 1962 fick Igor Stravinsky tre Grammy Awards: Bästa klassiska komposition av samtida kompositör, bästa klassiska framförande - orkester och bästa klassiska framförande - instrumental solist (med orkester). 1987 tilldelades han postumt Grammy Lifetime Achievement Award. Dessutom hade han fått Royal Philharmonic Society Gold Medal 1954, Léonie Sonning Music Prize 1959 och Sibelius-priset 1963. Citat: Kärlek Personligt liv och arv Den 23 januari 1906 gifte sig Igor Stravinsky med sin kusin Jekaterina Gavrilovna Nosenko eller Katya, inför stort motstånd från den ortodoxa kyrkan, som Stravinsky tillhörde. De fick fyra barn, Fyodor (1907 och Ludmila (1908), Soulima (1910) och Marina Milena (1913). Soulima växte senare upp till att bli kompositör. I februari 1921, medan hans fru fortfarande levde, träffade Stravinsky Vera de Bosset, en ryskfödd amerikansk dansare, gift med målaren och scenografen Serge Sudeikin. De två utvecklade ett romantiskt förhållande, varigenom Vera lämnade sin man. Stravinsky fortsatte att leva ett dubbelliv och delade sin tid mellan Vera och hans familj fram till döden av sin fru från tuberkulos 1939. Slutligen gifte sig Stravinsky och Vera i Boston den 9 mars 1940. Till en början bodde de i Hollywood men senare 1969 flyttade de till New York, där han dog den 6 april 1971 av hjärta hans kvarlevor begravdes senare på San Michele Island, Venedig. Stravinsky har en stjärna på Hollywood Walk of Fame. 2004 togs han också in i National Museum of Dance's Mr. & Mrs Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame.

Utmärkelser

Grammy Awards
1987 Lifetime Achievement Award Vinnare
1968 Bästa klassiska framträdande - orkester Vinnare
1963 Bästa samtida komposition Vinnare
1963 Bästa klassiska framträdande - orkester Vinnare
1962 Bästa samtida klassiska komposition Vinnare
1962 Årets album, klassiskt Vinnare