Marina Abramović Biografi

Födelsedag: 30 november , 1946 ( Skytten )

Född i: Belgrad, Serbien

Marina Abramovic är en serbisk konceptuell och performancekonstnär som för närvarande är baserad i USA som är känd för sitt arbete med att utforska kroppskonst, uthållighetskonst, feministisk konst och relationen mellan artist och publik. Hon har banat väg för en ny uppfattning om identitet som betonar observatörernas deltagande genom att fokusera på att 'konfrontera smärta, blod och kroppens fysiska gränser'. Hennes arbete har ofta uppvaktat kontroverser, inte bara för att de innehöll nakenhet, utan också för deras farlighet då de ibland innehöll blodsutgjutelse och på annat sätt utgjorde ett hot mot henne själv. 2007 grundade hon Marina Abramović Institute, en ideell stiftelse för performancekonst som fungerar som en resande organisation. Under de senaste decennierna har hon samarbetat med flera högprofilerade kändisar som Jay Z, Lady Gaga och James Franco och har regisserat segmentet, Balkan erotiskt epos , i den brittisk-amerikanska antologifilmen Avgränsad (2006).

Födelsedag: 30 november , 1946 ( Skytten )

Född i: Belgrad, Serbien

Ålder: 76 år , 76 år gamla kvinnor

Maka/Ex-: Neša Paripović (m. 1971; div. 1976), Paolo Canevari (m. 2005; div. 2009)

far: Vojo Abramović

mor: Danica Abramović

Född land: Serbien

Konstnärer serbiska kvinnor

Anmärkningsvärda alumner: Academy of Fine Arts, University of Zagreb, University of Arts i Belgrad

Stad: Belgrad, Serbien

utbildning: University of Arts i Belgrad, Academy of Fine Arts, University of Zagreb

Marina Abramovic föddes den 30 november 1946 i Belgrad, Serbien, då en del av Jugoslavien, i en familj av 'röd bourgeoisie' enligt hennes egen beskrivning. Båda hennes montenegrinskfödda föräldrar, Danica Rosić och Vojin Abramović, kämpade som partisaner under Andra världskriget och belönades med Order of the People's Heroes, förutom att de var anställd av efterkrigstidens jugoslaviska regering.

Hon tillbringade de första sex åren av sitt liv med sina morföräldrar och följde ofta sin mormors ritualer i en kyrka. Hon började bo hos sina föräldrar efter att hennes bror föddes, varpå hon började ta lektioner i piano, franska och engelska, men inte konstlektioner, även om hon tyckte om att måla.

Hon anmälde sig senare till konstakademin i Belgrad 1965 för att studera måleri, men blev så småningom intresserad av performancekonst. Efter att ha avslutat sin examen 1970 tog hon sin forskarexamen från konstakademin i Zagreb, Kroatien, 1972.

Marina Abramovic började sin karriär med att undervisa vid Konsthögskolan i Novi Sad från 1973 till 1975, när hon lanserade sina första soloföreställningar. Under det tidiga 1990-talet tjänstgjorde hon som gästprofessor vid Académie des Beaux-Arts i Paris och Berlins konstuniversitet.

Hon var också gästprofessor vid Hamburgs konstuniversitet mellan 1992 och 1996. Från 1997 till 2004 var hon performancekonstprofessor vid Braunschweigs konstuniversitet i Tyskland.

Marina Abramovic började sin artistkarriär med en serie viscerala föreställningsstycken som började med Rytm 10 , med tjugo knivar och två bandspelare, i Edinburgh 1973. Hon utforskade kroppens fysiska och mentala begränsningar genom att spela det ryska spelet 'hugg mellan fingrarna' och spela in smärtan och ljuden som hon ofta högg sig själv under prestanda.

I hennes nästa stycke Rytm 5 (1974) i Belgrad utforskade hon ritualiseringen av den kommunistiska fempunktsstjärnan genom att klippa och bränna hennes naglar, tånaglar och hår i elden. När hon slutligen hoppade över den brinnande träramen förlorade hon medvetandet på grund av syrebrist och beklagade senare: 'Jag var väldigt arg eftersom jag förstod att det finns en fysisk gräns'.

Inspirerad av sitt senaste projekt bestämde hon sig för att införliva ett tillstånd av medvetslöshet i sitt nästa tvådelade stycke med titeln Rytm 2 (1974) på ​​Gallery of Contemporary Art i Zagreb. I del 1 fick hon i sig ett läkemedel som gavs till patienter med katatoni som fick hennes muskler att dra ihop sig våldsamt, och i den andra tog hon en annan medicin som gavs till schizofrena patienter för att lugna dem.

På Galleria Diagramma i Milano uppträdde hon Rytm 4 (1974) där hon knäböjde ensam och naken framför en kraftfull industrifläkt, närmade sig den långsamt och andades luft som tänjer på gränserna för hennes lungor. Samtidigt som hon hade instruerat kameramannen mot inblandning i föreställningen skickade den senare efter hjälp efter att hon fallit medvetslös.

Hon testade gränserna för relationen mellan artist och publik i sitt nästa stycke, Rytm 0 , där hon stod orörlig i ett rum med 72 föremål, allt från en ros till en laddad pistol. Publiken uppmanades att använda föremålen på henne hur de ville utan några sociala konsekvenser, och medan de förblev passiva till en början, men med tiden blev de våldsamma och brutala.

Efter att ha flyttat till Amsterdam 1976 träffade hon och började samarbeta med den likasinnade västtyska performancekonstnären Uwe Laysiepen a.k.a. Ulay om 'relationsverk' som utforskade egot och den konstnärliga identiteten. Bland deras olika samarbetsverk under de närmaste åren var det mest ökända tyngdlöshet (1977), där de stod nakna inför varandra i en dörröppning och tvingade allmänheten att tränga sig mellan dem för att passera.

1995 framförde hon den tredelade serien Rengöring av spegeln som sprang i varierande längd på tre olika platser: Museum of Modern Art, Oxford University och Pitt Rivers Museum. I stycket spelade fem monitorer samtidigt upp separata filmer av hur hon skurade fem delar av ett smutsigt mänskligt skelett i hennes knä och blev smutsigare i processen.

Därefter samarbetade hon med Jacob Samuel om Spirit Matlagning (1996), en kokbok med 'afrodisiakumrecept' för att ge 'stämningsfulla instruktioner för handlingar eller för tankar'. Året därpå skapade hon en multimedia Spirit Matlagning installation i Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea i Rom, och publicerade senare Spirit Matlagning kokbok som innehåller komisk-mystiska, självhjälpsinstruktioner.

Hon skapade verket Balkan barock som ett svar på kriget i Bosnien 1992-95 och framförde det i Venedig 1997, för vilket hon vann priset Guldlejonet på Venedigbiennalen. I stycket kunde hon ses kraftigt skrubba tusentals blodiga koben, med hänvisning till den etniska rensningen på Balkan under 1990-talet, medan hon sjöng folkvisor.

Hennes prestation 2005 Sju lätta stycken på Guggenheim Museum i New York City inkluderade två av hennes egna verk och hyllade fem tidigare konstverk som Vito Acconcis Såbädd (1972) och Gina Pane's Konditioneringen (1973). Under mars-maj 2010 var Museum of Modern Art värd Konstnären är närvarande , ett 736 timmar och 30 minuter långt statiskt, tyst stycke där hon satt orörlig i museets atrium medan åskådarna turades om att sitta mitt emot henne.

Marina Abramovic var gift med den serbiska konceptkonstnären Neša Paripović från 1971 till 1976. Mellan 2005 och 2009 var hon gift med den italienska samtidskonstnären Paolo Canevari, som hon träffade under sitt triumferande avsnitt av Venedigbiennalen 1997.

Hon hade också ett 12 år långt förhållande med performance-kollegan Ulay, som hon samarbetade kontinuerligt med 1976-88. Han stämde henne senare för att hon inte betalade honom hela sin andel av försäljningen av olika verk som de gjorde tillsammans, rättigheterna till som hon hade köpt 1999.

2016 avslöjade hon att hon hade gjort tre aborter under hela sitt liv, och tillade att att få barn skulle ha varit en 'katastrof för hennes arbete'. New York Magazine att hon kan ha fått ett barn med sin exman Canevari om hon varit ung nog att göra det.

Marina Abramovic hävdar att hon känner sig 'varken som en serb eller en montenegrin', och är snarare en ex-jugoslav. Hon uppgav vidare att hon aldrig säger att hon är från Serbien, utan nämner istället att hon är 'från ett land som inte längre existerar'.