Pablo Picassos biografi

Kompensation För Stjärntecknet
Substabilitet C -Kändisar

Ta Reda På Kompatibilitet Med Stjärntecken

Snabb fakta

Födelsedag: 25 oktober , 1881





Död i ålder: 91

Soltecken: Skorpionen



Också känd som:Pablo Ruiz Picasso

Född land: Spanien



Född i:Malaga, Spanien

Känd som:Målare



Citat av Pablo Picasso Spanska män



Familj:

Makan/Ex-:Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; d. 1955)

far:Don José Ruiz och Blasco

mor:Maria Picasso och Lopez

barn:Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier-Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso

Partner:Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter

Dog på: 8 april , 1973

dödsplats:Mougins

Sjukdomar och funktionshinder: Dyslexi

Stad: Malaga, Spanien

Fler fakta

utmärkelser:1950 - Stalins fredspris
1962 - Lenins fredspris

Fortsätt läsa nedan

Rekommenderat för dig

John Gray Joan Miro Francisco Goya Diego Velázque ...

Vem var Pablo Picasso?

Medan vi talar om 1900-talets största artister kan man inte missa namnet Pablo Picasso! En av de mest framstående konstnärerna i eran, Picasso var ett född geni vars fantastiska arbete tog konstvärlden med storm. Otroligt nog, när barn i hans ålder hade fullt upp med att lära sig och leka, ägnade Picasso sin tid åt att rita. Vid sju års ålder började han måla, och när han var 13 år hade hans talang och färdigheter överträffat hans fars. Hans två första stora målningar inkluderar 'The First Communion' och 'Science and Charity.' Med tiden diversifierade han sig till skulptur, keramisk design och scendesign. Picasso var ansvarig för att komma med 'kubism', vilket var det första steget mot modern konst. Till skillnad från sina föregångare, som impressionister och fauvister som använde modeller för att komma med konstverk, nådde han en abstraktionsnivå som var tillräckligt radikal för att bryta den klassiska dominansen av innehåll över form. Genom sitt banbrytande arbete 'Les Demoiselles d'Avignon' födde han 1900-talets moderna konst. Bildkredit https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg
(Anonym Okänd författare [Public domain]) Bildkredit https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk
(The Times of India) Bildkredit https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg
(Smart konst) Bildkredit https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg
(Smart konst) Bildkredit https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg
(Argentina. Vea y Lea Magazine [Public domain]) Bildkredit https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA
(Utbildningsvideor för barn) Bildkredit https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE
(CloudBiography)DuFortsätt läsa nedanSpanska män Manliga skulptörer Spanska artister Karriär Med Paris betraktat som världens centrum för avantgarde-konst var det helt naturligt för honom att flytta till staden. I början av det nya århundradet flyttade han till Paris för att vara i centrum för konstvärlden. Han öppnade en konststudio i Montmartre, Paris. Trots att han var tonåring hade han tekniken att komma på vilken stil som helst och insikten att veta vikten av varje stil. Historiker har separerat hans verk från olika perioder. Som sådan, från 1901 till 1904, kategoriserades hans verk under 'Blå period.' Precis som namnet antyder var de flesta av hans verk från denna period präglade av dystra målningar i nyanser av blått och blågrönt, endast intermittent med nyanser av andra färger. Han tillämpade olika tekniker under sin period, från den suddiga tekniken till divisionism och expressionism. Ämnet som han valde varierade från fattigdom och isolering till ångest och vemod. Några av hans berömda målningar från denna period inkluderar 'Blue Nude', 'La Vie' och 'The Old Guitarist.' Som framgång för 'Blue Period' var 'Rose Period' som varade från 1904 till 1906, under vilken färgen rosa dominerade de flesta av hans verk. De flesta av hans målningar skildrade människor som arbetade på cirkus, akrobater och harlekiner. Dessutom visade hans verk den varma relation som han delade med Fernande Olivier. Till skillnad från den 'blå perioden' var målningarna som kom under 'rosperioden' av glad och pigg natur med optimism och flytkänsla tydliga i dem. Denna stil syntes övervägande i hans tidigare verk från 1899 och 1900. År 1907 kom han tillsammans med sin vän Georges Braque med ett anmärkningsvärt verk som ingen hittills någonsin hade målat. Bestående av skarpa geometriska former visade 'Les Demoiselles d'Avignon' upp fem nakna prostituerade, abstrakta och förvrängda, med bländande fläckar av blues, greener och gråtoner. Verket blev föregångaren och inspirationen till 'kubismen', en konstnärlig stil som de två uppfann. Huvudtekniken bakom kubistiska verk var att bryta upp och återmontera objekt i abstrakt form, markera deras sammansatta geometriska former och skildra dem från flera synpunkter samtidigt för att skapa fysikförsvarande, collageliknande effekt. Den kubistiska stil som han använde i hans verk blev en revolutionär rörelse i konstvärlden. Några av hans minnesvärda målningar från den här eran inkluderar 'Tre kvinnor', 'Bröd och frukträtt på ett bord', 'Flicka med mandolin', 'Stilleben med stolstol' och 'Kortspelare.' Fortsätt läsa nedan Det föränderliga panorama av världen, som befann sig vid tidpunkten för 'första världskriget', medförde nästa förändring i hans konstform. Från den abstrakta och förvrängda formen gick han över till att skildra världens dystra verklighet i sina verk. Några av hans nyklassiska verk som skildrar hans återkomst till realismen från 1918 till 1929 inkluderar 'Tre kvinnor på våren', 'Två kvinnor som springer på stranden', 'The Race' och 'The Pipes of Pan.' En ivrig tro på experiment och innovation, han förblev inte fast med klassicismen länge och kom ikapp en ny filosofisk och kulturell dille som kallades 'surrealism.' Harlekinen ersattes av minotaur som det gemensamma motivet i hans verk och verk av andra surrealistiska. målare. Hans mest enastående och anmärkningsvärda arbete från denna tidsperiod var ”Guernica.” ”Guernica” står som ett bevis på krigets brutalitet, omänsklighet och ondska. Målad 1937 efter den förödande flygattacken på den baskiska staden Guernica, är den fortfarande den största antikrigsmålningen genom tiderna. Den har nyanser av svart, vitt och grått och illustrerar flera människoliknande figurer i olika tillstånd av ångest och terror. I slutet av ”andra världskriget” vände han sig till politiken. Han gick med i 'Franska kommunistpartiet' och deltog i 'World Congress of Intellectuals in Defense of Peace' i Polen. Men kritiska kommentarer som lockades av hans Stalin -målning minskade hans intresse för politik, även om han förblev en lojal medlem i 'kommunistpartiet'. Spanska konstnärer och målare Manliga konstnärer och målare Spanska kubistmålare Utmärkelser och prestationer Han belönades två gånger med ”Internationella Lenins fredspris”, först 1950 och sedan 1961.Spanska surrealistiska artister Scorpio Men Personligt liv och arv Han var en ivrig kvinnokarl och hade ett antal relationer med flickvänner, älskarinnor, musar och prostituerade. Han var gift två gånger. År 1918 gifte han sig med en ballerina vid namn Olga Khokhlova. Paret, som välsignades med en son, skildes 1927. De skilde sig dock inte juridiskt och äktenskapet upphörde först 1955 efter Khokhlovas död. Medan han var gift med Khokhlova hade han ett romantiskt förhållande med Marie-Therese Walter. Han fick en dotter från förhållandet. Han gifte sig med Jacqueline Roque 1961, 80 år gammal. Med henne fick han två barn. Han andades ut den 8 april 1973 i Mougins, Frankrike. Hans dödliga kvarlevor begravdes senare på slottet Vauvenargues nära Aix-en-Provence. Citat: Konst Trivia 'Piz, Piz' var de första orden som uttalades av denna ikoniska konstnär under 1900 -talet. 'Piz, Piz' var hans barnsliga försök att säga 'lapiz', det spanska ordet för penna.