Födelsedag: 11 maj , 1904

Död vid ålder: 84

Soltecken: Oxen

Född i:Figueres

Känd som:Surrealistisk målare

Spansktalande män Spansktalande målare

politisk ideologi:Anarkist och monarkist

far:Salvador Dalí och Cusí

mor:Felipa Domenech Ferrés

Dog på: 23 januari , 1989

Personlighet: ENFP

Sjukdomar och funktionshinder: Parkinsons sjukdom

Rekommenderat för dig

Vem var Salvador Dali?

Rekommenderade listor:

räddare Dali barndom Dali föddes som Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech den 11 maj 1904 i Figueres stad som låg nära den franska gränsen i Katalonien, Spanien. Salavador Dali föddes till fadern Salvador Dalí i Cusí, en medelklassadvokat och notarie och mor Felipa Domenech Ferrés som hade uppmuntrat Dali mycket i hans konstnärliga sysslor. Vid 5 års ålder fördes Dali till sin brors grav och berättades av sina föräldrar att han var en reinkarnerad bild av sin bror som Dali snart började tro. Dali gick på en ritskola. År 1916 gjorde Dali en sommarresa till Cadaqués med familjen till Ramon Pichot, en lokal konstnär som gjorde regelbundna resor till Paris och inspirerades mycket av modern målning. 1917 organiserade Dalis far en utställning som innehöll Dalis kolritningar och showen hölls i deras familjehem. Det var inte före 1919 att Dali höll sin allra första offentliga konstutställning på Municipal Theatre i Figueres. Dali var 16 år när han förlorade sin mor i februari 1921 när hon dog efter att ha lidit av bröstcancer. Under sina senare år hade Dali uttryckt sin sorg och sagt att hans mors död var det största slaget jag hade upplevt i mitt liv. Jag tillbad henne ... Jag kunde inte avstå från att förlora ett väsen som jag räknade med för att göra osynliga oundvikliga fläckar i min själ osynliga. Med Dalis mor död gifte sig hans far med sin avlidna hustrus syster. Dali var inte emot detta äktenskap eftersom han älskade och respekterade sin moster mycket. Livet i Madrid och Paris År 1922 flyttade Dali till Residencia de Estudiantes (studentbostad) i Madrid för att fortsätta sina studier vid Academia de San Fernando (School of Fine Arts). Dali fick snart mycket uppmärksamhet för sin upprörande fashionabla klädkänsla och hans excentriska beteende. På sin högskola var han känd för att ha långt hår med bakben, kappor, strumpor och knäbyxor i engelsk stil i slutet av 1800-talet. Under vistelsen på studentbostaden blev Dali vän med Pepín Bello, Luis Buñuel och Federico García Lorca. Dali delade en närmare vänskap med Lorca som hade gjort sexuella framsteg på Dali som den senare snart avvisade. Dali fick maximal uppmärksamhet från sina klasskamrater för sina målningar som mest koncentrerade sig på kubismens konstform. Dali hade ingen direkt kontakt med någon kubistisk konstnär, men hans enda informationskälla om kubistisk konst kom från tidningsartiklar och en katalog som Pichot gav honom, eftersom det inte fanns några kubistiska konstnärer i Madrid vid den tiden. Ursprungligen hade Dali inte full kunskap om kubistisk konst. År 1924 gjorde Dali sin första illustration av en bok. Han var en okänd konstnär vid denna tidpunkt. År 1926 utvisades Dali från sitt konsthögskola för att ha uttalat att det inte fanns någon så kompetent att undersöka honom och hans arbete. År 1926 producerade Dali sitt lysande konstverk, 'Basket of Bread' som upprätthöll hans högsta behärskning av måleriet. Återigen 1926 gjorde Dali ett nytt drag genom att flytta till Paris, där han träffade Pablo Picasso (en pionjär inom kubismen), som den unga Dalí vördade. Många av Dalis verk bar tunga influenser från Picasso och Joan Miró. Picasso hörde mycket om Dali och hans konstnärskap och med tiden växte Dali sin egen konstform. Dalis konstform var extremt blandad och hade en klassisk stil. Han hämtade influenser från olika former av konst och hans klassiska influenser inkluderade verk av Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer och Velázquez. Ibland kombinerade Dali klassiska och modernistiska tekniker och någon gång använde han dessa tekniker separat i sina målningar. Dali odlade en mustasch på 1920-talet som blev ikonisk. Hans mustasch påverkades av den spanska 1700-talsmålaren Diego Velázquez som han behöll under hela livet och det blev hans varumärkesstil. Arbete och liv från 1929 till andra världskriget År 1929 samarbetade han med den surrealistiska filmregissören Luis Buñuel för att ta fram kortfilmen Un Chien Andalou (En andalusisk hund). Filmens manus bidrog i hög grad av Dali som också påstod sig ha hjälpt Buñuel med inspelningen av projektet. I augusti 1929 träffade Dali sin framtida fru, Elena Ivanovna Diakonova, som var konstnärens inspiration och var bättre känd som Gala. År 1929 engagerade sig Dali med sina flera betydande utställningar och han blev också en officiell medlem av den surrealistiska gruppen i Montparnasse-kvarteret i Paris. Dali blev känd med de flesta surrealister som hyllade honom som en stor konstnär för sina enorma ansträngningar i den paranoiac-kritiska metoden att få tillgång till det undermedvetna för större konstnärlig kreativitet. Dalis växande meningsskiljaktighet med sin far (relaterad till Dalis affär med Gala och en utställning med Dalis ritning av Jesu Kristi heliga hjärta där han hade skrivit Ibland spottade jag för skojs skull på min mors porträtt som rasade honom helt) ledde till att han kastades ut ur sitt faderhem den 28 december 1929. Dalis far hotade honom att avvisa allt faderns arv och Dali fick inget annat val än att hyra en liten fiskarstuga i en närliggande vik vid Port Lligat för att börja bo med Gala. Mycket senare köpte Dali ut platsen och utvidgade den till en villa nära havet. År 1931 målade Dalí ett av hans mest kända verk The Persistence of Memory som återspeglade kärnan i surrealism - mjuka, smältande fickur för första gången. Dalio och Gala gifte sig 1934 vid en civil ceremoni efter att ha bott tillsammans i flera år sedan 1929. År 1934 blev Dali introducerad till USA av Julian Levy, en konsthandlare. Hans verk The Persistence of Memory fick omedelbar berömmelse och han blev en populär figur och deltog i olika bollar och fester. Dali deltog i en maskeradfest i New York, som var värd för arvtagaren Caresse Crosby 1934. Det var under 1934 som Surrealsits började bli enormt vänster och Dali avvisade att bli en del av förhållandet mellan konst och politik. För denna ståndpunkt anklagades Dali för att försvara det nya och irrationella i Hitlerfenomenet av en framträdande surrealist, André Breton, som snabbt förnekades av Dali som sade: Jag är Hitler varken faktiskt eller avsikt. Dali följde offentligt surrealismen (han hade alltid varit en stor anhängare och surrealistisk anhängare) men samtidigt fördömde han inte fascismen som oroade surrealisterna och Dali hamnade i trubbel med sina kollegor. I slutet av 1934 stod Dali inför en rättegång som formellt utvisade honom från den surrealistiska gruppen som han uppgav, jag själv är surrealism. År 1936 deltog Dali i London International Surrealist Exhibition där han föreläste sina Fantomes paranoiaques authentiques klädd i en djuphavsdykningsdräkt och hjälm. Dali hade kommit till utställningen med en biljardkö och ledt ett par ryska varghundar och hans hjälm skruvades loss när han gispade efter andan innan han kommenterade handlingen att jag bara ville visa att jag 'kastade djupt' in i människan sinne. Under 1936 hjälpte Dali mycket av sin Londonbaserade beskyddare, Edward James, som var mycket rik och hade köpt flera verk av Dali. År 1938 träffade Dali Sigmund Freud med hjälp av Stefan Zweig. I slutet av september 1938 blev Salvador Dalí inbjuden av Gabrielle Coco Chanel till sitt hus La Pausa i Roquebrune. Han målade flera målningar där som han senare ställde ut på Julien Levy Gallery i New York. År 1939 mötte Dali en förolämpning i Bretons händer som myntade termen Avida Dollars, som var ett anagram för Salvador Dalí, och en fonetisk återgivning av de franska avide à-dollar, som när de översätts kommer som '' angelägna om dollar ''. Detta var en direkt hån för Dali eftersom hans verk pekades ut som kommersiella verk. Man uppfattade att Dali ville ha all berömmelse och förmögenhet och det fanns surrealister som började prata om Dali som om han var död. Under 1940 hade andra världskriget svept hela Europa och Dali flyttade till USA tillsammans med sin fru Gala som bodde där i åtta år. 1941 gjorde Dalí ett filmutkast för Jean Gabin med namnet Moontide. 1942 publicerade Dalí sin självbiografi, The Secret Life of Salvador Dalí. Han skrev flera kataloger för sina utställningar, varav en är den anmärkningsvärda utställningen på Knoedler Gallery i New York 1943. 1944 skrev Dali en roman om en modesalong för bilar. Livet i Katalonien Dali började bo i sitt mycket älskade Katalonien från början av 1949. Dalis senare verk avvisades av vissa surrealister och konstkritiker enbart av politiska skäl. 1959 organiserade André Breton en utställning som fick namnet Homage to Surrealism som presenterade verk av Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara och Eugenio Granell som en firande av fyrtioårsdagen av surrealismen. Dalis efterkrigsverk handlade mestadels om teknisk virtuositet, optiska illusioner, vetenskap och religion. Dalis anmärkningsvärda verk under denna period är The Madonna of Port-Lligat '(första versionen) (1949) och Corpus Hypercubus (1954), La Gare de Perpignan (1965) och The Hallucinogenic Toreador (1968–70). 1960 började Dalí arbeta med Dalí Theatre and Museum i sin hemstad Figueres, som möjligen var hans största enskilda projekt och huvudfokus för hans energi under hela 1974. Han gjorde tillägg under mitten av 1980-talet. 1968 filmade Dalí en humoristisk tv-reklam för Lanvin-choklad som han hävdade på franska 'Je suis fou de chocolat Lanvin!' (Jag är galen på Lanvin-choklad). 1969 designade Dali Chupa Chups-logotypen. År 1969 bidrog han till att skapa reklamaspekten av Eurovision Song Contest 1969 för vilken han gjorde en stor metallskulptur som stod på scenen i Teatro Real i Madrid. Fungerar utanför målning Dali arbetade med flera skulpturer och andra föremål och han bidrog också massivt till teater, mode och fotografi, bland sina andra intresseområden. Från perioden mellan 1941 och 1970 skapade Dalí en ensemble med 39 juveler som var lysande invecklade konstverk. Den mest kända juvelen The Royal Heart var gjord av guld och inhägnad med 46 rubiner, 42 diamanter och fyra smaragder som gjordes på ett sådant sätt att centrum hade hjärtslag som en funktion som det riktiga hjärtat. Dali bidrog mycket till att skapa scenariot för teaterproduktionen av Federico García Lorcas romantiska pjäs Mariana Pineda från 1927. Dali hade varit intresserad av filmer sedan sin barndom. Han krediteras för att vara medskapare av Luis Buñuels surrealistiska film Un Chien Andalou, en 17-minuters fransk konstfilm som skrivs tillsammans med Luis Buñuel. Dali arbetade också med många andra filmskapare som inkluderar Alfred Hitchcock för vilken Dali skapade drömssekvensen i filmen Spellbound. Han arbetade också på Disneys kortfilmsproduktion Destino. 1975 slutförde Dali arbetet med filmen, Impressions of Upper Mongolia där Dali berättade en berättelse om en expedition på jakt efter jätte hallucinogena svampar. Bilden av filmen baserades på mikroskopiska urinsyrafläckar på mässingsbandet på en kulspetspenna på vilken Dalí hade urinerat i flera veckor. Senare år och död Dalis fru Gala dog den 10 juni 1982, varefter Dali inte ville leva. Det var i november 1988 som Dali blev inlagd på sjukhuset efter hjärtsvikt. Den 5 december dog Dali.